Peaky Blinders es una serie de televisión británica de drama histórico, creada por Steven Knight y emitida por el canal BBC Two de British Broadcasting Corporation. La serie está protagonizada por Cillian Murphy y se centra en una familia de gánsteres establecida en Birmingham, durante los años veinte y del ascenso de su jefe, Tommy Shelby, en el mundo del hampa.
Los creadores de la serie se basaron en los Peaky Blinders, una banda criminal que existió en la ciudad de Birmingham a finales del siglo XIX y que se caracterizaba porque cosía hojas de afeitar en sus gorras.
Está producida por Caryn Mandabach Productions y Tiger Aspect Productions y comenzó su emisión en septiembre de 2013.
Una familia de gánsteres, los Peaky Blinders, asentada en Birmingham, justo después de la Primera Guerra Mundial, dirige un local de apuestas hípicas en la ciudad. Las acciones del ambicioso y peligroso jefe de la banda Tommy Shelby llaman la atención del Inspector jefe Chester Campbell, un detective de la Real Policía Irlandesa que es enviado desde Belfast a Birmingham para limpiar la ciudad y acabar con los delitos de la banda, debido a un robo de armas, producido supuestamente por la banda Peaky Blinders.
Miedo y asco en Las Vegas (en inglés, Fear and Loathing in Las Vegas) es una novela escrita por Hunter S. Thompson e ilustrada por Ralph Steadman. La historia sigue el viaje de Thompson, bajo el seudónimo de Raoul Duke, y su abogado, Oscar Zeta Acosta (con el alias Dr. Gonzo), por Las Vegas, con la misión de escribir reportajes y, al parecer más importante, perseguir lo que Thompson llama el sueño americano; acompañado de estrafalarios personajes y una maleta repleta de drogas. Se ha convertido en una obra de culto, en especial entre los seguidores del nuevo periodismo y el periodismo gonzo. La novela apareció por primera vez en dos volúmenes en la revista Rolling Stone, en 1971. Una adaptación cinematográfica (con Johnny Depp y Benicio del Toro, y dirigida por Terry Gilliam) fue realizada en 1998.
Antecedentes.
El libro es una muy fantaseada y exagerada narración del verdadero viaje de Thompson y Óscar Zeta Acosta a Las Vegas. Thompson fue enviado a hacer un fotorreportaje del campeonato de motocross Mint 400 para la revista Sports Illustrated en 1971. Al mismo tiempo, fue contratado por Rolling Stone para cubrir una convención policial sobre narcóticos en Las Vegas.
Antes de ser avisado sobre la carrera, Thompson estaba en Los Ángeles, informando sobre el asesinato de Rubén Salazar y las protestas raciales que ocurrieron tras su muerte. Acosta era una reconocida figura de la comunidad chicana y por lo tanto una obvia fuente para su artículo. Como resultaba bastante peligroso mantener una conversación en la convulsionada Los Ángeles, Thompson y Acosta decidieron trasladarse a Las Vegas para poder continuar tranquilos con la historia.
Thompson escribió la mayoría de la novela en una habitación de hotel en la ciudad de Arcadia, California, en su tiempo libre mientras trabajaba en el artículo sobre Salazar para Rolling Stone (luego publicado como Strange Rumblings in Aztlan)
Lo que iba a ser un simple fotorreportaje explotó hasta convertirse en un artículo del tamaño de una novela para Rolling Stone, en noviembre de 1971. El texto fue publicado bajo el nombre Miedo y asco en Las Vegas. La novela fue llamada "el mejor libro de la década de la droga (dope decade)" por el New York Times, y una "abrasadora sensación épica" por el periodista y escritor Tom Wolfe.
En el libro La cacería del gran tiburón (The Great Shark Hunt), Thompson se refiere a Miedo y asco en Las Vegas como "un fallido experimento de Periodismo Gonzo", el periodismo psicótico y de guerrilla que Thompson lideró y pregonó durante toda su carrera. En la idea de William Faulkner de que "la buena ficción es más realistaque cualquier tipo de periodismo, y los mejores periodistas lo saben". Su intención era mezclar narración libre, ficción, pensamientos personales y periodismo más tradicional.
La mayor parte del libro está basado en hechos reales, pero alterados y exagerados hasta tal punto que pueden traspasar la línea de la ficción. Por ejemplo, en la novela, Duke asiste tanto a la carrera de motocicletas como a la convención de narcóticos, en un periodo que aparenta ser de no más de unos días. En la vida real, ambos eventos en realidad ocurren en Las Vegas en 1971, pero con más de un mes de diferencia. Una interpretación es que los eventos fueron "arreglados" dentro de la novela para mantener el ritmo acelerado que lleva. Otra (más ligada al estilo gonzo), nos diría que, como la novela está narrada desde el punto de vista de un drogado y desconcertado Raoul Duke, aunque hubiese pasado más de un mes, él solo lo sentiría como unos cuantos días, y por lo tanto los describiría como tales. Esta interpretación se aplica también a otros aspectos de la novela, como la paranoia que sufre en ocasiones, sus visiones extrañas y desfiguradas de la realidad y las regresiones y flash-back que de vez en cuando, en momentos de "resaca", describe.
Buenos días mi gente, hoy os traigo otro anime, afro samurai, con una animación diferente, y con el gran Samuel L. Jackson como protagonista.
Afro Samurai (アフロサムライAfuro Samurai) es un manga creado por Takashi Okazaki adaptado a una miniserie de anime por el estudio Gonzo. La historia gira en torno a un samurái con peinado afro que busca la venganza.
El productor de la serie es Samuel L. Jackson, él mismo hace la voz del protagonista. La trama es muy violenta, con toques de humor y mucha acción, pero sobre todo mucha sangre. Debido a su contenido, está orientada al público adulto. Solo consta de 5 capítulos, la producción de cada capítulo costó alrededor de un millón de dólares.
El personaje principal de la serie está parcialmente inspirado en la vida de Yasuke, un verdadero samurai de origen africano que existió durante el período Sengoku del Japón Feudal.
Un guerrero invencible, una venganza, un hombre que es más que una leyenda. Un samurái negro con un abundante peinado afro es el protagonista de esta historia de muerte y venganza, nuestro protagonista es conocido como Afro Samurái o Afro para los amigos, en realidad para el único amigo que tiene, un ninja negro de buen corazón, que lleva todo el ritmo del Bronx, en su forma de hablar y moverse, llamado Ninja. Afro recorrerá este mundo tal vez futurista, mezcla del Japón feudal con el oeste americano y algo de los barrios negros de Nueva York. Un mundo donde la violencia manda y las armas son el alma de la gente. Existe el reto de ser el Nº1 del mundo, un hombre intocable considerado un dios por ser el más fuerte del mundo, aquel que posea la cinta del Nº1 solo podrá ser retado por el que posea la Nº2, sin embargo al poseedor de la cinta Nº2 puede ser retado por cualquiera.
El padre de Afro supo ser el que ostentaba aquel grandioso título, ser el Nº1 del mundo, hasta que un trágico día Justice, el hombre que tenía la cinta del Nº2, reta al padre de Afro y en una feroz batalla lo asesina delante de Afro de la forma más trágica. Por lo que el protagonista jurará venganza y crecerá para convertirse en el segundo hombre más fuerte del mundo y así poder ser el único que podrá retar al Nº1, para derrotarlo y de esta manera vengar la muerte de su padre. Afro a diferencia del Nº1, sí puede ser retado por cualquiera que quiera tener la cinta del Nº2, lo que le traerá una vida llena de violencia y asesinatos sin fin donde todos, ladrones, bandoleros, caza recompensas y monjes maníacos querrán su cabeza, en cualquier lugar a donde vaya le será muy difícil encontrar la paz, ya que sólo lo rodea la muerte.
En enero de 2009, se lanzó una película de Afro Samurái; bajo el nombre de Afro Samurai: Resurrection. Samuel L. Jackson fue Afro (además de ser el productor ejecutivo de la película); Lucy Liu le puso voz a Sio, la seductora villana a la que se enfrentará de Afro. Mientras que Mark Hamill interpretó a Bin, el sirviente y protector de Sio. Yuri Lowenthal, regresará en el rol de Jinno, el guerrero con cabeza de osito. Igual que la vez anterior, Gonzo y Funimation trabajaron juntos para esta nueva película.
Aqui os dejo el trailer de la serie, al igual que samuraii champloo esta disponible en youtube.
Buenos días mi gente, hoy os traigo la primera serie del blog, Samuraii champloo un anime que inicio su emisión en 2004 y que cuenta con una animación totalmente diferente a la que nos tienen acostumbrados en este genero.
Samurai Champloo (サムライチャンプルーSamurai Chanpurū) es una serie de anime desarrollada por los estudios Manglobe. La serie contó con 26 episodios y fue transmitida en Japón en Fuji TV desde el 20 de mayo de 2004 hasta su conclusión el 19 de marzo de 2005.
La historia está ambientada en una versión ficticia de Japón en el periodo Edo. La serie cuenta además con muchos anacronismos, en su mayor parte de hip-hop. La historia gira en torno a Mugen, un imprudente, libertino y vagabundo espadachín, Jin, un tranquilo y estoico ronin y Fuu, una valiente jovencita que les pide a éstos que la acompañen en su búsqueda a través de Japón para encontrar al "samurai que huele a girasoles".
Fuu, una joven de 15 años, trabajaba en una casa de té hasta que ésta fue destruida después de una violenta pelea a tres bandas entre Mugen el vagabundo, Jin el samurái errante, y los guardaespaldas del hijo del Daikan de ese pueblo. Al final del combate, Mugen y Jin son arrestados para ser ejecutados al día siguiente. Fuu les ayuda a escapar a cambio de que la ayuden a encontrar al "samurái que huele a girasoles". A pesar de acceder al trato, Mugen y Jin están siempre intentando acabar el uno con el otro, en una rivalidad casi profesional. Ambos samuráis tienen un pasado borroso. Así, la historia narra sus viajes entre veredas y pasajes oscuros, y cómo arreglan los líos en los que se meten.
En cuanto a su tematica podemos decir que; Samurai Champloo emplea una mezcla de escenarios históricos del Período Edo, con estilos modernos y referencias. La serie se basa en hechos reales de Japón en esa era, como la Rebelión Shimabara («Unión profana», «Encuentro Fugaz (parte 1)»), la exclusividad neerlandesa en una época en que el edicto limita las relaciones exteriores de Japón («El extranjero»), las pinturas Ukiyo-e («El artista»), y las versiones en ficción de personajes de la vida real del período Edo; Mariya Enshirou y Miyamoto Musashi («Falsa melodía (parte 2)»).
Incorpora varios elementos de la modernidad, especialmente la cultura hip hop, como el rap («Buscando al samurái que huele a girasoles (parte 1)»), grafiti («La guerra de las palabras»), bandidos con influencias "gangstas" («El reencuentro con Mugen (parte 1)» y «El reencuentro con Mugen (parte 2)»), los "bleeps" de censura reemplazadas con "record scratch", y la mayor parte del diseño de Mugen, incluyendo su estilo de lucha influenciada por el breakdance. Las partituras de Samurai Champloo está predominada por beats de hip hop. Aparte de éste, los anacronismos incluyen kamons parecidos a Adidas y logotipos de Converse, el béisbol («El blues de béisbol»), y referencias a los bombardeos atómicos sobre Hiroshima y Nagasaki («Colisiones cósmicas»). Por ultimo destacar la banda sonora producida por ``nujabes - battlecry´´ un productor japones fallecido en 2010.
Aquí os dejo la intro de samuraii champloo.
Y aquí el trailer de la serie. decir que la podéis encontrar en español desde youtube, aunque como recomendación merece mas la pena verla en japones subtitulada al español.
Buenos días mi gente, hoy es viernes y les traigo una de mis películas animadas favoritas, Alicia en el país de las maravillas.
Alicia en el país de las maravillases el decimotercero título del canon de largometrajes animados de la compañía Disney. Basado en las célebres obras de Lewis CarrollAlicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo, fue producido por Walt Disney para Walt Disney Productions, y se estrenó el 28 de julio de 1951, distribuido por RKO Pictures. En México se estrenó el 17 de enero de 1952 en el Cine Alameda. En España se estrenaría el 17 de abril de 1954 en los cines Palace y Pompeya de Madrid.
En la orilla de un río tranquilo, Alicia se aburre escuchando a su hermana mayor leer en voz alta un libro de historia sobre el descubrimiento de América y Cristóbal Colón. En ese momento, Alicia habla sobre su pequeño mundo, en el que los libros tienen dibujos solamente, lo que es tomado como una tontería por su hermana. Alicia ve un conejo blanco que lleva un chaleco y un gran reloj de bolsillo. Ella lo sigue y cae en un agujero tras perseguir al conejo. En el fondo, ella sigue al conejo por una cámara grande, pero él se escapa a través de una puerta pequeña. El picaporte de la puerta sugiere que Alicia tome de una botella de marcado "bébeme". El contenido reduce a la niña a una pequeña fracción de su tamaño original. La puerta está cerrada, y la llave aparece en la mesa, que ella no puede alcanzar. La manija de la puerta le muestra un cofre con una galleta marcada con un "cómeme". La galleta le hace crecer a tales dimensiones que su cabeza toca el techo. Ella comienza a llorar y sus lágrimas inundan masivamente la habitación. El picaporte de la puerta señala que la botella "bébeme" todavía tiene un poco de líquido dentro, por lo que termina la última gota. Ella se vuelve tan pequeña que cae dentro de la botella. Tanto ella como la botella van a la deriva a través de la boca del ojo de la cerradura del picaporte de la puerta y sale al mar de lágrimas hecho por ella misma.
Ya en el País de las Maravillas, un mundo mágico muy extraño que viven animales que pueden hablar y habitantes locos pero amables y buenos, un Dodo llamado Mr. Dodo lidera un grupo de animales en una inútil carrera para secarse. Alicia encuentra a Tweedledum y Tweedledee, dos hermanos gordos gemelos que le cuentan la historia de "El señor Morsa y el Carpintero". Alicia, satisfecha con la historia, decide irse, pero Tweedledee y Tweedledum deciden contar otra historia, pero Alicia se escapa. Alicia encuentra una casa, es la casa del Conejo Blanco, este la confunde con Mary Ann. Le ordena a Alicia buscar sus guantes. Dentro de la casa, Alicia come una galleta, que dice "Cómase una" o Cómeme". Ella se hace tan grande que se queda atrapada en el interior de la casa. Mr. Dodo trata de ayudar mediante el envío junto con una lagartija llamada Bill por la chimenea, pero esto pone la casa en llamas. Alicia se come una zanahoria en el jardín y se reduce a tres pulgadas de alto. Alicia va tras el conejo, esta vez por un jardín de flores gigantes que hablan y que en un primer momento se acostumbran a ella, ella se pone feliz y se va. Ella habla a una oruga, que fuma; se convierte en una mariposa, aunque no antes de dar su consejo secreto sobre la seta en la que está sentado, explicándole que un lado la hará crecer y el otro la hará reducir. Alicia saca dos piezas y mordisquea alternativamente una, y la hace crecer a grandes dimensiones, lo que provoca que un pájaro la confunda con una serpiente, dándose cuenta que el lado que comió la hace crecer, y por el otro la disminuye, come de ese lado, y se reduce nuevamente al tamaño pequeño, lame el trozo de la seta que la hace crecer, hasta que finalmente se vuelve a su tamaño normal y guarda los pedazos en el bolsillo del delantal.
Alicia recibe instrucciones misteriosas del gato de Cheshire (gato Risón en Hispanoamérica), un gato con sonrisa inquietante que puede hipnotizar y también puede desaparecer y reaparecer a voluntad, que la lleva al jardín de la Liebre de Marzo, que está celebrando su "no cumpleaños" junto con el Sombrerero Loco y el Lirón. Alicia, cada vez más cansada de su rudeza y excentricidad, decide regresar a casa, abandonando su búsqueda del conejo blanco. Ella se pierde abatida entre las criaturas extrañas del bosque Tulgey, hasta que el gato de Cheshire vuelve a aparecer y le muestra un reino en el País de las Maravillas.
En el laberinto de setos del jardín, Alicia pregunta a algunas cartas que pintan de rojo las rosas blancas. Entonces el Conejo Blanco anuncia la llegada de la Reina de Corazones, el Rey de Corazones, y un ejército de cartas, la Reina ve las rosas blancas pintadas de rojo y pide que hable el culpable, las cartas se confiesan alteradamente, hasta que la Reina pide que envíen uno de las cartas a prisión. Ella invita a Alicia a un extraño juego de croqueten que unos flamencos son utilizados como mazos, erizos como pelotas, y soldados de la baraja como arcos, pero este no era el juego original, sino que el participante hace que golpea el erizo y este salga rodando. Debido a las múltiples dificultades con el flamenco que le tocó a Alicia, ésta golpea al erizo, y gana. La reina, que culpa a Alicia y ordena sus guardias llevarla a prisión. El Rey propone que Alicia sea sometida al juicio en su lugar. En el juicio, la corte real de la Reina y del Rey y todos los habitantes del País de las Maravillas reunidos son la ayuda para Alicia y evitar que la Reina la culpe y que la envíe a prisión, lo que la hace crecer a proporciones gigantescas. Con este tamaño, Alicia regaña a la Reina aterrorizada por su comportamiento temerario, pero luego empieza muy pronto a retroceder a su tamaño normal. Por orden de la reina de "¡Que le corten la cabeza!" todo el Ejército y los guardias de la Reina la persiguen pero todos los habitantes del País de las Maravillas se enfrenta contra ellos.
Volviendo junto al picaporte de la puerta, este le dice a Alicia que él todavía está cerrado y que ella ya está del otro lado. Mirando a través de la cerradura, Alicia se ve a sí misma durmiendo junto con el árbol. Mientras la Reina y el Rey se acerca para matarla, ella grita, "¡Alicia, despierta!" a ella misma que duerme, hasta que poco a poco despierta del sueño y oye la voz de su hermana, ésta le dice a Alicia que recite la lección, Alicia se acuerda de lo que le dijo la Oruga, pero su hermana no comprende de lo que Alicia habla, hasta que las dos regresan a casa para la hora del té, mientras Alicia reflexiona sobre sus aventuras en el País de las Maravillas, dándose cuenta de que quizás la lógica y la razón existan para un propósito.
Buenos días mi gente, otro miércoles mas con nuestra entrada semanal, hoy nos ha tocado una obra del arte de Quentin Tarantino. Se trata de un film peculiar algo a lo que nos tiene acostumbrados Quentin, Por lo que a modo de recomendación personal, deben de ver la película sin perderse ni un detalle.
The Hateful Eight es una película estadounidense escrita y dirigida por Quentin Tarantino, estrenada en Estados Unidos en 2015. Se trata de un western que mezcla elementos de cine de misterio y comedia negra.
Tarantino anunció la realización de la película en noviembre de 2013. Sin embargo, tras filtrarse el guion en enero de 2014, decidió cancelar la producción de la misma y publicar el guion como una novela. Después de una lectura del guion en abril de ese mismo año, Tarantino comentó que había cambiado de opinión y que la película se haría finalmente.
Centrada pocos años después de la guerra de Secesión, la película comienza con una diligencia atravesando las ventosas llanuras de Wyoming. Los pasajeros, el cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell) y su fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), viajan camino al pueblo de Red Rock, donde Ruth, conocido en esas tierras como The Hangman (la Horca), llevará a Domergue a la justicia para ser ahorcada. En el camino se encontrarán con dos extraños: el mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un exsoldado negro de la Unión transformado en un cazarrecompensas, y Chris Mannix (Walton Goggins), un renegado del sur que se hace llamar el nuevo sheriff del pueblo.
Amenazados por una ventisca, Ruth, Domergue, Warren y Mannix buscan refugio en el Refugio de Minnie.
Al llegar se encuentran con Bob (Demian Bichir), un mexicano que se encarga del negocio mientras Minnie cuida a su madre, Oswaldo Mobray (Tim Roth), un verdugo que viaja a Red Rock, el vaquero Joe Gage (Michael Madsen), y el general confederado Sandy Smithers (Bruce Dern). Conforme la tormenta toma la montaña, nuestros ocho viajeros descubrirán que es posible que no lleguen a Red Rock después de todo.
Buenas días mi gente, aquí os dejo la entrada de un clásico de Tim Burton 100% recomendado para una tarde lluviosa de domingo.
Beetlejuice es una películaestadounidensedirigida porTim Burtony estrenada en1988. Mezcla los géneros de lacomediay lahistoria de fantasmasy está protagonizada por Beetlejuice, un personaje inventado por Burton.
Beetlejuice, de un delirante humor negro, fue un gran éxito en el año de su estreno, recaudando hasta 73 millones de dólares tan sólo en Estados Unidos.
La película dio lugar a una serie de televisión de animación que Burton produjo.
Beetlejuice es un difunto que vive en el no mundo, recreación del mundo real según la visión de los muertos. Beetlejuice trabaja precisamente como «exorcista de los vivos» (autodenominado «bioexorcista»), es decir, ayuda a los fantasmas a echar de su hogar, o de cualquier otro lugar, a cualquier ser vivo que les pueda molestar. Beetlejuice fue concebido como un hombre sucio, grosero y pícaro, cuya idea de una buena alimentación son las cucarachas; va desaliñado, su mejor gala es un anticuado traje a rayas y es capaz de transformarse o de desfigurar su cuerpo a su antojo en las más diversas y grotescas formas.
Adam (Alec Baldwin) y Bárbara (Geena Davis) mueren en un accidente de coche poco tiempo después de estrenar su nueva casa. Los nuevos propietarios son los Deetz: Charles Deetz (Jeffrey Jones), su mujer Delia Deetz (Catherine O'Hara), que interpreta a una extravagante escultora, y la hija de Charles, Lydia Deetz (Winona Ryder), en el papel de una sombría muchacha que detesta a su padre y a su madrastra. Lo que los Deetz no imaginan es que Adam y Bárbara, convertidos ya en fantasmas, están molestos con su llegada y, por accidente y sin desearlo verdaderamente, le piden ayuda a Beetlejuice (Michael Keaton), un desagradable, gritón y chapucero bioexorcista que utilizará sus poco recomendables métodos para echar a los vivos (los Deetz) de la casa.
